Fauna

Le jardin n'est pas seulement l'habitat parfait pour cultiver des fleurs et des plantes. La faune (animaux et créatures en général) présente dans les jardins a longtemps excité la créativité des designers de motifs et des tisserands, qui incluaient souvent des papillons et des insectes dans leurs designs, recréant l'écosystème gracieux et diversifié des environnements naturels.

Les papillons, les abeilles et les hirondelles figuraient parmi les animaux les plus populaires tissés dans les tissus, imprimés sur la soie et représentés sur les textiles et dans les bijoux depuis les temps anciens.

À mesure que la demande pour ces motifs augmentait, les artisans devaient s'adapter au marché et développer des techniques pour produire ces motifs complexes de la plus haute qualité, souvent en collaboration avec des illustrateurs et des artistes, puis en traduisant leur travail en motifs tridimensionnels.

Bêtes fantastiques

Les bestiaires - livres illustrés sur les animaux et les bêtes - étaient très populaires dans l'Europe médiévale. La fascination des gens pour le monde naturel a conduit à la représentation de « bêtes fantastiques » - non pas des animaux appartenant strictement au monde réel, mais des créatures étonnantes inspirées par les voyages et la littérature.

C'est quelque chose qui est toujours vrai aujourd'hui, de nombreux créateurs de mode étirant la réalité et utilisant leur imagination pour trouver des « bêtes fantastiques ».

Imprimés animaliers

Les animaux n'apparaissent pas seulement comme des motifs dans l'histoire de la mode. Les imprimés animaliers sont probablement le moyen le plus courant d'inclure des références au monde animal sur les vêtements, et avec le temps, les techniques pour simuler les pelages de différents animaux sont devenues de plus en plus complexes et précises.

Au début des années 1760, Lyon en France était l'un des meilleurs centres pour l'impression de soies avec des motifs imitant l'hermine, tandis que l'hermine véritable et coûteuse - un terme utilisé pour désigner le putois dans son manteau d'hiver blanc - était utilisée pour les bordures et les étoles.

Les imprimés léopards sont devenus populaires à la fin du 18e siècle, et pouvaient être trouvés imprimés ou tissés dans de magnifiques soies brochées, souvent mêlés à des fleurs et d'autres éléments décoratifs.

Leur variété a considérablement augmenté au 20e siècle, surtout à partir des années 1930. En 1932, MGM a sorti le film à succès Tarzan, ce qui a entraîné une augmentation de la demande de vêtements à imprimé léopard inspirés des costumes portés dans le film.

L'imprimé léopard est ensuite entré dans le courant dominant, porté par des célébrités comme Betty Page, Eartha Kitt et Grace Jones et conçu par des créateurs tels qu'Azzedine Alaia, Roberto Cavalli et Dolce & Gabbana, dont les motifs sont devenus si reconnaissables que leurs noms sont presque devenus synonymes de variations de ce style.

Le paon

Bien qu'il soit assez bien connu que les plumes ont été largement utilisées dans la mode pour décorer des accessoires tels que des chapeaux et des sacs, les oiseaux colorés ont également inspiré des imprimés et des broderies.

L'un des oiseaux les plus populaires était le paon, qui a prospéré après 1858, lorsque des images du paon vert japonais sont arrivées en Europe après la réouverture du commerce avec le Japon. Le paon vert japonais et le paon bleu indien étaient tous deux très appréciés comme symboles « exotiques », et ont été popularisés par les fabricants de textiles et les magasins, tels que le Liberty & Co basé à Londres, dont l'imprimé « Hera » - dédié à la déesse grecque dont le symbole était effectivement le paon - est encore considéré comme l'un des plus réussis.

Les lignes sinueuses et les couleurs irisées des plumes de paon étaient une caractéristique des motifs produits par le mouvement Arts and Crafts, ainsi que dans les bijoux et accessoires Art Nouveau, tels que les colliers, les bracelets et les éventails.