Exposition
Dans la deuxième partie de notre chapitre "Explorer le patrimoine artisanal et l’art contemporain", nous rencontrons deux autres artistes contemporains qui se sont emparés des connaissances et des techniques du patrimoine artisanal traditionnel et les ont réutilisées dans leurs propres créations artistiques contemporaines.
Gauvain Manhattan : Faire revivre le canevas
Gauvain Manhattan est un artiste contemporain, auteur de bandes dessinées et entrepreneur. Comme Céline Tuloup, le travail de Gauvain Manhattan explore les images et les clichés associés à la broderie. Son approche est cependant très différente.
En jouant avec la broderie et ses stéréotypes, il fait revivre le canevas, une étoffe au tissage lâche, dessinée et utilisée comme support de broderie. La broderie est une pratique associée à un passé kitsch et nostalgique, à un travail de grand-mère ou rappelant la couture pour les enfants.
Alors qu'il était étudiant à l'école des beaux-arts d'Angoulême, en France, Gauvain Manhattan a commencé à combiner d’anciennes toiles brodées, trouvées dans des magasins d'occasion ou sur des sites de revente en ligne, avec des images de jeux vidéo des années 1980, tels que Metal Slug, Street Fighter, Sonic, et Zelda. Il a mélangé deux mondes apparemment opposés, marquant une forte rupture et confrontant leurs stéréotypes à la fois générationnel, de genre et de style.
Cependant, les images pixellisées des jeux vidéo se fondent avec une étonnante fluidité dans ces toiles anciennes. Gauvain Manhattan calcule précisément chaque carré de couleur pour transformer chaque pixel en point de broderie, avec beaucoup de soin et de patience.
De cette passion pour le canevas, il crée en 2018, avec Marie Boiseau, illustratrice, une maison d'édition de canevas : " Canevas Fatal ". Ils collaborent aujourd'hui avec des artistes et illustrateurs d'horizons divers, explorant de nouveaux sujets, modernisant la toile et partageant leur amour de celle-ci avec un large public.
Ils créent également des vidéos et des tutoriels pour partager des techniques et des points de broderie anciens ou oubliés. Ils mettent à jour les pratiques, les techniques et le savoir-faire modernes et remettent en question les stéréotypes de génération, de sexe et de style souvent associés au canevas.
Julie Legrand : construire et déconstruire avec le verre
Julie Legrand (née en 1973) est une artiste et enseignante qui travaille avec le verre et les matériaux recyclés.
Depuis 1996, Julie Legrand crée des installations caractérisées par une grande sensibilité aux espaces, à la transformation et à l'expérimentation sculpturale. Le portrait ci-dessous présente une approche intéressante de la réutilisation des techniques artisanales traditionnelles et de la réflexion sur leur élargissement.
Le verre est un médium intrigant et complexe, qui touche à l'artisanat, à l'art, mais aussi aux processus industriels. Le verre fascine par ses propriétés, sa fragilité et sa malléabilité. Translucide ou opaque, coloré ou transparent, il peut être travaillé et transformé par le feu, un peu comme le métal.
À partir de l'héritage complexe et des diverses techniques de la verrerie, des artistes contemporains tels que Julie Legrand ont développé de nouvelles perspectives créatives. Julie propose une vision évolutive et très poétique où objets industriels et matériaux naturels se complètent. Il s'agit, dit-elle, de prendre des libertés et de transgresser les genres.
Julie a acquis des compétences traditionnelles en complétant un master professionnel. Ses recherches témoignent d'un certain goût pour l'expérimentation, la fusion et le rapprochement. Elle inverse les forces et les faiblesses des matériaux, comme le verre. Cette démarche est, pour elle, 100% artistique.
Mon positionnement vis-à-vis de la société est artistique : Il y a une recherche de cohésion entre un rapport esthétique et une émotion intime.[...] J’utilise des techniques artisanales, mais qui sont en général modifiées par mon expérience et les autres matériaux auxquels je les confronte. J’ai travaillé avec des amis qui sont des maîtres verriers.
Julie Legrand
En devenant enseignante, Julie a cherché à partager avec le plus grand nombre la manière dont ses réflexions sur les espaces influencent sa création. Elle réfléchit et travaille avec ses élèves sur des sujets tels que le recyclage des matériaux et les changements environnementaux, mais aussi sur des sujets beaucoup plus intimes qu'elle souhaite voir explorer par chacun de ses élèves.
Mon objectif en tant qu'enseignant est de connecter les étudiants à leur propre créativité et de les laisser découvrir autant de choses que possible. Je ne veux pas les obliger à copier mon travail, cela les enfermerait et créerait des relations d'imitation qui ne sont pas intéressantes.
Dans l'univers créatif de Julie, la céramique, le plastique, la mousse, le bois et même le métal interfèrent et évoluent avec le verre de différentes manières. Le verre représente un médium de choix, mais Julie a appris à travailler avec différents supports et différentes techniques, qu'elle utilise en fonction de son environnement et de ses projets :
Il y a eu le verre, qui s'est mélangé aux matériaux qui étaient déjà là, il est venu comme un matériau supplémentaire, qui a fédéré les autres objets ou matériaux que je glanais déjà. J'avais un petit atelier parisien, donc à un moment donné, les matériaux, à force d'être les uns à côté des autres, sont venus se mélanger dans l'atelier au fur et à mesure des années. Après, il y a eu des techniques pour lesquelles j'ai eu un coup de cœur, comme la vannerie, le tournage sur bois, la céramique...
Ce positionnement par rapport à l'environnement, à une société en mutation et à des espaces mouvants, conjugué à diverses rencontres avec différentes techniques artisanales, a conduit Julie à constater que le matériau et les techniques ne sont pas les composantes principales de sa démarche. Son art est beaucoup plus axé sur la réflexion, les espaces et les environnements dans lesquels elle crée.