- Exposición: Hacia la abstracción
- El abandono del realismo
Como hemos visto en este capítulo, la tendencia hacia la pintura abstracta en la primera mitad del siglo XX quedó plasmada en diversos géneros artísticos, como la pintura paisajística, el arte tradicional y los retratos. El arte religioso no fue ninguna excepción.
La vidriera Apolo: Sistema solar de Copérnico de Stanisław Wyspiański (1869-1907) fue un encargo para el edificio de la Sociedad Médica de Cracovia, Polonia. Todos los enseres del interior del edificio fueron diseñados por el artista, incluidas las decoraciones de las paredes y los muebles. Wyspiański fue un poeta, pintor y dramaturgo que escribió tragedias nacionales simbólicas bajo la filosofía artística del movimiento de la Joven Polonia. Puedes encontrar más información sobre la notable obra de Wyspiański en Europeana aquí.
Al igual que Wyspiański, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875-1911) fue un artista de muchos talentos: compositor, pintor, escritor y fotógrafo que continúa siendo una importante figura en el arte lituano hasta la fecha. En una obra compleja, como la Sonata N. 6 (Sonata de las estrellas): Allegro, el arte de Čiurlionis se despega de la realidad y adopta un tipo de abstracción cósmico.
Al igual que muchos artistas y escritores en activo a la entrada del siglo XX, Ciurlionis mostró interés en explorar distintas teorías filosóficas y religiosas. Pintó varias sonatas pictóricas que se asociaron con la teoría de la sinestesia, en este caso, la fusión de la música y el arte. Čiurlionis utilizó los principios de la composición musical a la pintura en obras como la Sonata N.º 6 (Sonata de las estrellas): Allegro, en la que los elementos compositivos se organizan con un ritmo complejo de distintas variaciones. El cuadro lo describe así el Museo Nacional de Arte M. K. Čiurlionis: «Čiurlionis imagina el universo como una sinfonía polifónica magnífica de neblinas, estrellas y luz solar del cósmicas entrelazadas. Las olas de este océano del espacio –las melodías– se arremolinan y ondulan unas contra otras formando una red rica, ornamentada y espléndida perforada por el camino de la Vía Láctea. El movimiento en el espacio exterior no es caótico, sino rítmico y armonioso. El símbolo del orden y la armonía del Universo se vislumbra como la figura brillante de un ángel en pie sobre una torre de luz cónica».
Durante el siglo XX, como siempre, los nuevos estilos de arte fueron recibidos de forma hostil por el público visitante de galerías y por el sistema artístico dominante. La artista irlandesa Mainie Jellett (1897-1944) fue alumna de Walter Sickert en la Escuela de Arte de Westminster en Londres. En 1921, se trasladó a Paría para recibir formación con los pintores cubistas André Lhote y Albert Gleizes.
Cuando Jellet regresó a su hogar y expuso por primera vez su obra no figurativa en Irlanda en 1922, recibió muchas críticas. Sin embargo, continuó abogando por el modernismo y la abstracción y, en 1943, fue una parte central del establecimiento de la Exposición irlandesa de arte vivo. Hoy en día, se considera a Jellett una figura clave del modernismo irlandés.
Raul Meel (nacido en 1941) es un artista estonio autodidacta cuya obra se expuso y coleccionó en todo el mundo. De joven, dio pasos decisivos para distanciarse de los requisitos oficiales del arte soviético, convirtiéndose en uno de los primeros defensores de la 'poesía concreta' en el antiguo Bloque del Este. Meel estudió ingeniería eléctrica en la universidad y sus conocimientos técnicos fueron quizás los que le hicieron adoptar una perspectiva diferente frente al arte. Con sus 'poemas con máquina de escribir' experimentales, Meel sintió apego por los artistas vanguardistas occidentales de las décadas de 1960 y 1970.
El arte radical de Meel se comprometió con el minimalismo y el arte conceptual que la Unión Soviética había tratado de prohibir por todos los medios. El árbol cantante es un dibujo hecho con una máquina de escribir formado por palabras (pájaro y tierra), cuyo impacto está determinado por las interrelaciones entre los distintos sistemas de símbolos (texto e imágenes visuales).